O premiado longa-metragem “Sempre Garotas”, da diretora Suchi Talati, será lançado dia 1° de maio nos cinemas, em circuito nacional, pela distribuidora Filmes do Estação. Exibido no Festival de Sundance 2024, foi vencedor do Prêmio do Público de Melhor Filme e do Prêmio Especial do Júri de Melhor Atriz, pela atuação de Preeti Panigrahi como a protagonista, Mira.
“Sempre garotas” foi listado pelo 2024 Letterboxd Wrapped no Top 10 Romances Melhor Avaliados (https://boxd.it/Ab5gg) e no Top 10 Filmes de Diretoras Estreantes (https://boxd.it/Bn72y).
Aclamado pelo público e pela crítica internacional, a diretora Shuchi Talati vem ganhando considerável destaque na onda recente de diretoras indianas em ascensão. Indicado para o Film Independent Spirit Awards 2025, “Sempre Garotas” recebeu o Prêmio John Cassavetes, dado para o melhor filme de baixo orçamento do ano. A atriz Kani Kusruti recebeu também a indicação de Best Supporting Performance, pelo seu papel como Anila, a mãe da protagonista. A atriz se tornou conhecida recentemente por sua participação no elogiado 'Tudo Que Imaginamos Como Luz'.
O filme é uma coprodução entre Índia, França, EUA e Noruega; com as empresas produtoras Pushing Buttons Studio, Dolce Vita Films, Crawling Angels Films, Cinema Inutile, Blink Digital, Arte Cofinova e Hummelfilm.
SINOPSE:
Em um internato no Himalaia, a jovem Mira é exemplo de disciplina e responsabilidade. Porém seu mundo perfeito é abalado com a chegada de Sri, novo aluno da turma por quem se apaixona. Mas Sri também desperta o interesse da sua sogra, Anila, mãe jovem e extrovertida com quem Mira não consegue se entender.
Aspas da diretora SHUCHI TALATI:
“Sempre Garotas” se passa em um internato conservador muito parecido com a escola que frequentei, onde as meninas são policiadas, ostensivamente para proteger sua “virtude”. A expressão da sexualidade masculina é permitida, por vezes até através de agressividade para com as garotas; enquanto somos instruídas a sermos submissas e ter vergonha de nossos corpos. Apesar disso, vi garotas e mulheres ferozes e engraçadas por toda parte que subverteram e contornaram os códigos sociais e morais. Em “Sempre Garotas”, eu queria escrever sobre essas mulheres que povoaram minha vida, mas nunca vi nas telas e para expandir as narrativas que estão disponíveis para as mulheres indianas.
Os filmes da Índia (e do Ocidente) muitas vezes apagam corpos femininos reais.Seios e bundas são hipersexualizados, mas a masturbação, menstruação, vaginas, etc. são tratados com repulsa ou embaraço. Esse apagamento faz parte da maneira como as meninas são treinadas para serem invisíveis em um mundo que tem medo de sua sexualidade, identidade e voz. Mas Mira (16) e sua mãe Anila (38) são seres encarnados com secreções e desejos.
Mira examina sua vagina em um espelho, se masturba esfregando-se contra um ursinho de pelúcia e planeja sua primeira vez fazendo sexo. Anila evita os papéis assexuados e abnegados aos quais as mães são relegadas. Ela inveja a juventude e o namorado da filha. Mãe e filha são francas, personagens subversivos que emergem desafiadores, se não necessariamente triunfantes.
O filme se passa no final da década de 1990, quando a economia indiana estava aberta às exportações ocidentais. Isso desencadeou ferozes guerras culturais entre a “ocidentalidade” debochada e a “indianidade” virtuosa. Infelizmente, isso ainda é assustadoramente ressonante em muitas partes do mundo hoje.
Embora o filme tenha origem na década de 1990 na Índia e seja um observação atenta dos papéis de gênero, sexualidade e opressão patriarcado, não estou interessado em uma declaração de grande tese ou pregação sobre questões sociais. É muito importante para mim que Mira e Anila não estejam definidas por suas identidades como mulheres indianas. Eu quero permitir toda a sua humanidade: estar apaixonado, experimentar desilusão, inveja e tristeza, e representar apenas seus eus peculiares e singulares, não suas culturas completas. Porque é assim que suas histórias também serão universais - um luxo principalmente reservado para personagens de culturas dominantes.
Festivais:
Film Independent Spirit Awards - Prêmio John Cassavetes
Sundance - World Cinema Dramatic Competition - Prêmio Especial do Júri de Melhor Atriz - e Prêmio do Público de melhor filme - Festival de Sundance 2024
Göteborg Film Festival - International Competition - 2024
SXSW - Festival Favorites - 2024
Sofia International Film Festival - Competition - Melhor direção - 2024
Cleveland International Film Festival - International Narrative Competition - 2024
Istanbul Film Festival - No More Flowers - 2024
TIFF Next Wave Film Festival - 2024
Flying Broom International Women’s Film Festival - Little Women - 2024
Transilvania International Film Festival - Main Competition - Transilvania Trophy - 2024
Biarritz Film Festival Nouvelles Vagues - International Competition - Grand Prix - 2024
Transilvania International Film Festival - International Competition - Transylvania Trophy - 2024
Elenco: Preeti Panigrahi (Mira), Kani Kusruti (Anila), Kesav Binoy Kiron (Sri)
EQUIPE TÉCNICA
Diretora e roteirista: Shuchi Talati
Produtores: Richa Chadha, Claire Chassagne, Shuchi Talati
DOP Jih-E Peng
Editor: Amrita David
Elenco: Dilip Shankar
Diretor de Arte: Avyakta Kapur
Figurino: Shaahid Amir
Som: Carole Verner, Laure Arto, Colin Favre-Bulle
Música original: Pierre Oberkampf, Sneha Khanwalkar
Produtoras: Pushing Buttons Studio, Dolce Vita Films,Crawling Angels Films, Cinema Inutile, Blink Digital, Arte Cofinova e Hummelfilm
Ano de produção: 2024
Duração: 118 minutos
Idioma: Inglês, Hindu
SHUCHI TALATI - BIO DA DIRETORA:
Shuchi Talati é um cineasta indiana cujo trabalho desafia narrativas dominantes em torno de género, sexualidade e identidade do Sul da Ásia. Seu longa-metragem, “Sempre Garotas” (Girls Will Be Girls), ganhou o prêmio John Cassavetes Independent Spirit e também um prêmio do público e um prêmio especial do júri em Sundance. Shuchi também foi indicado ao Gotham Awards Breakthrough Director para Girls. Durante o desenvolvimento, o filme foi apoiado por Aide Aux Cinémas du Monde, Sørfond, Gotham Week, Berlinale Project Market and Script Station e Cine Qua Non Script Lab. O curta-metragem de Shuchi, A Period Piece, foi selecionado para o SXSW e seu filme Mae and Ash ganhou vários prêmios antes de se tornar uma escolha da equipe do Vimeo.
Os créditos documentais de Shuchi incluem a produção da história do filme indicado ao Emmy, Being Mary Tyler Moore, que estreou no SXSW. Shuchi também produziu a série vérité, We Are: The Brooklyn Saints, dirigida por Rudy Valdez para a Netflix, e Wyatt Cenac’s Problem Areas para a HBO, onde um de seus episódios foi indicado ao prêmio GLAAD.
Ela é formada pelo American Film Institute e ex-aluna da Berlinale Talents. Ela mora em Nova York e é membro do Brooklyn Filmmakers Collective, do Bitchitra Collective e do Freelance Solidarity Project.
EMPRESAS PRODUTORAS
Pushing Buttons Studio
Pushing Buttons Studio é uma produtora fundada pelos renomados atores indianos Richa Chadha (Gangs of Wasseypur, Cannes Quinzaine 2012, Masaan, Cannes Un Certain Regard (2015) e Ali Fazal (Victoria and Abdul de Stephen Frears, Death on the Nile de Kenneth Branagh , 2022). Girls Will Be Girls (Sundance 2024) de Shuchi Talati é sua primeira produção.
Dolce Vita Films
A Dolce Vita Films é uma produtora sediada em Paris com um forte histórico em coproduções internacionais. Filmes recentes incluem o filme tunisiano Um filho de Mehdi Barsaoui (Melhor ator, Veneza Orizzonti 2019), Adeus sudanês Julia de Mohamed Kordofani (Uma certa consideração Prêmio Liberdade Cannes 2023) e Frango para Linda! um filme de animação franco-italiano de Chiara Malta e Sebastien Laudenbach (Melhor filme no Festival de Cinema de Annecy 2023).
Crawling Angel Films
Crawling Angel Films é uma produtora indiana fundada por Sanjay Gulati. Filmes recentes incluem o filme nepalês Nimtoh de Saurav Rai (Rotterdam, 2020), o indiano Laila aur Satt Geet de Pushpendra Singh (Berlinale, competição Encounters 2020),
Filme nepalês Guras de Saurav Rai (Prêmio do Júri em Proxima Karlovy Vary 2023) e Tentigo do Sri Lanka de Ilango Ram (Prêmio Especial do Júri, Tallinn Black Night 2023).
Cinema Inutile
Cinema Inutile é uma empresa independente de desenvolvimento, produção e financiamento de filmes com sede em Nova York e Tóquio que se concentra em filmes dirigidos por artistas a partir de perspectivas sub-representadas. Mais recentemente, o Cinema Inutile produziu Os Colonos (2023), de Felipe
Gálvez, que estreou em Cannes e ganhou o Prêmio Fipresci antes de ser selecionado como a entrada do Chile no Oscar de 2024.
Blink Digital
Blink Digital é uma agência digital com sede em Mumbai. Girls Will Be Girls (Sundance 2024) de Shuchi Talati é sua primeira aventura no cinema.
Hummelfilm
Hummelfilm é uma produtora norueguesa. Desde a sua criação em 2011, a Hummelfilm produziu uma variedade de longas-metragens, documentários e séries de televisão, como o
Série de TV internacionalmente aclamada Ocupado (2015-2020) que foi exibido na Netflix.
Filmes do Estação - Distribuidora
A Distribuidora Filmes do Estação, braço de distribuição do Grupo Estação, completa um ano de atuação no mercado, após a retomada de suas atividades, em 2024. Fundada originalmente em 1990, foi responsável por lançamentos de sucessos brasileiros e internacionais e distribuiu no Brasil cerca de 300 títulos, se especializando também no relançamento de clássicos. Em 2024, retornou às atividades com o propósito de continuar a formar novas gerações de amantes do cinema.
Pensando em lançar cada filme de forma atenta, criativa, original e cuidadosa, a empresa opta por trabalhar com poucos projetos por ano. Dentre os brasileiros, a Filmes do Estação distribuiu, ao longo de sua trajetória, filmes independentes como "Cheiro do Ralo", de Heitor Dhalia; "Riscado", de Gustavo Pizzi e "Juízo", de Maria Augusta Ramos. em 2024, dos sete filmes lançados, três deles fizeram parte de listas de melhores do ano: o documentário francês “Orlando, Minha Biografia Política”, de Paul B. Preciado, e os filmes nacionais “O Diabo na Rua no Meio do Redemunho”, de Bia Lessa e “Malu”, de Pedro Freire. Em 2024, a distribuidora também lançou os filmes nacionais “De Pai para Filho”, de Paulo Halm, “Fausto Fawcett na Cabeça”, de Victor Lopes, “Transe”, de Anne Pinheiro Guimarães e Carolina Jabor (estes três em parceria com a Arthouse), além do documentário Ospina, Cali, Colômbia, do diretor português Jorge Carvalho.
Para 2025 estão previstos diversos lançamentos nacionais, como o premiado “Sempre Garotas”, de Suchi Talati e “Uma bela Vida”, de Costa-Gavras, e longas nacionais como “As Vitrines”, da diretora e roteirista Flavia Castro, seu quarto longa-metragem, uma produção de Marcello Maia em parceria com a Globo Filmes.
Site: https://filmesdoestacao.com.
Instagram: @filmesdoestacao
Por Assessoria
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